Arni und Inge Lummerstorfer

Matthias Claudius Aigner (*1971) ist ein österreichischer Bildhauer, Maler und Zeichner. Er lebt und arbeitet in Linz. Sein Werk ist geprägt von einer reduzierten, konzentrierten Bildsprache und einer kompromisslosen Haltung gegenüber Material und Form.

Im Zentrum seiner Arbeit steht der Mensch. Aigner interessiert nicht das Abbild, sondern das Innere: Spannung, Prägung, Verletzlichkeit. Seine Arbeiten entstehen aus dem direkten Tun und aus der Auseinandersetzung mit dem Material. Leinwand und Farbe ebenso wie Ton, Bronze, Holz, Beton oder Stein leisten Widerstand – und genau dar aus entwickelt sich die Form. Entscheidungen ergeben sich im Prozess, nicht aus einem vorgefertigten Entwurf. Spuren, Brüche oder Unebenheiten bleiben sichtbar und sind Teil der Aussage. Oberfläche und Form bleiben offen, roh und unmittelbar.

Thematisch kreisen seine Arbeiten um Identität, Erinnerung, innere Zustände und das Zwischenmenschliche. Persönliche, mythologische und religiöse Bezüge dienen da bei nicht der Erzählung, sondern der Verdichtung existenzieller Fragen. Aigner sucht nicht Ähnlichkeit, sondern Präsenz. Seine Arbeiten wirken still, konzentriert und gegenwärtig. Sie sind präzise Studien menschlicher Existenz.

Die beiden Büsten von Matthias Claudius Aigner zeigen Arni und Inge Lummerstorfer. Es handelt sich hierbei um lebensgroße Porträts der Wirtsleute, ausgeführt in Bronze (im Rosengarten) beziehungsweise aus Beton. Sie stehen gleichwertig nebeneinander. Nichts ist inszeniert, nichts repräsentativ. Stattdessen begegnet man zwei Menschen – ruhig, präsent und unverstellt.

Matthias Claudius Aigner verzichtet bewusst auf jede Form der Idealisierung. Die Oberflächen der Büsten sind lebendig modelliert. Kleine Unebenheiten und feine Asymmetrien bleiben sichtbar. Genau das macht den Reiz dieser Arbeiten aus. Die Skulpturen zeigen keine perfekten Gesichter, sondern echte. Persönlichkeit entsteht hier nicht durch Glätte, sondern durch Genauigkeit im Sehen.

Die Darstellung ist insgesamt reduziert und konzentriert. Kleidung und Details sind zurückhaltend ausgeführt und ordnen sich den Gesichtern unter. Der Blick wird nicht gelenkt, sondern bleibt offen. Die Büsten wirken still, aber nicht distanziert – eher so, als würde man zwei Menschen gegenüberstehen, die ganz bei sich sind.

Diese Haltung entspricht auch Aigners Arbeitsweise. Ausgangs punkt ist stets die unmittelbare Begegnung. Er formt seine Figuren zunächst in Ton. In diesem Prozess entwickelt sich die Persönlichkeit, die Lebendigkeit, die in seinen Skulpturen erhalten bleibt.

Die Büsten von Arni und Inge Lummerstorfer stehen ohne Hierarchie nebeneinander. Zwei eigenständige Persönlichkeiten, verbunden durch Nähe, nicht durch Verschmelzung. Im Zentrum des Rosengartens platziert, werden sie Teil eines Ortes, der ihr gemeinsames Wirken widerspiegelt – verewigt in einer Kunst, die beiden tief verbunden ist.